朱庇特与忒提斯

朱庇特与忒提斯 安格尔作品赏析

这是一幅以罗马神话为题材的作品。海神涅柔斯的女儿忒提斯曾与天神朱庇特热恋过，但神谕说忒提斯将会有一个比父亲更强的儿子，于是朱庇特不顾忒提斯的反对，把她许配给凡人珀琉斯。忒提斯为了逃避这门亲事，曾再三向朱庇特求爱，后又把自己变成了火、水、狮、蛇等形状，都被珀琉斯所制服。这幅画是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的极好例证，画中描绘的是高高坐在宝座上的众神之王朱庇特，他那威严的仪表和蓬散的头发，俨然像一头发怒的雄狮。可在朱庇特身旁的海中女神忒提斯的形象却被明显的夸张化，她的两只手既长又柔软，整个身体为了突出她对朱庇特的温存而扭曲了。在这里美学观似乎在听命于画家的浪漫主义想像力。人物像浅浮雕一样，姿势稳固，手势则表现出哑剧性的问答。作品中，流畅而有节奏的轮廓线控制着图形的体积，颜色只是在烘托着素描，并且经其柔和细腻的调配加深着线条轮廓，人体的光洁圆滑与复杂的衣纹褶皱形成对比。整幅画面给人以僵硬、浮夸、冷淡之感。

(相关资料图)

这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是朱庇特不顾泰提斯的热恋，将其许配别人，泰提斯逃避这门婚事，反复哀求朱庇特，画中正是这一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。显然，画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。

安格尔的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。如果说“保罗与弗兰西斯卡”不是一件成功之作，则“土耳其浴女”则是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调，小小的蓝、红、黄各色斑块，如宝石一样嵌缀其间，只是稍显模糊，但非常和谐一致。

“朱庇特与忒提斯”是充分衡量安格尔构图优缺点的一个很好的标尺。如果把海神这个形象取掉，这幅画就会变成一幅细节刻画完备无缺的平常的学院创作。严格的理论原则和惊人的轻巧手法在这里汇为一体；但是，这样的结合产生不了真正的艺术。幸而画中有海神忒提斯这个形象。这一形象的姿态之做作是明显的，她的色彩也很不得力，但安格尔却在海神身体的“平面和圆面”的交替中表现出他的激动。海神的两只手和整个身体都表现着温存。在这种姿态中，她的身体已经成了听命于美学而非服从于感官的形象象征。

让－奥古斯特－多米尼克·安格尔(1780～1867)是继达维特之后法国新古典主义画派的主要代表。安格尔自小习画，并展露出良好的艺术天赋。1791年进入图卢兹学院学习美术。1747年来到巴黎，进入了达维特的画室。在他漫长而卓有成效的艺术生涯中，崇拜古典风格和怀古情结成了他毕生不竭的追求。1825年，安格尔被选为皇家美术院院士，1835～1841年担任罗马法兰西学院院长，并在蒙托邦市被赠予黄金桂冠。

大宫女

大宫女 安格尔作品赏析

此幅土耳其宫女图是画家应拿破仑的妹妹，即那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订购而创作的。这幅画所追求的是以女性裸体来表现女性身上一切可能出现的形态美。画中全裸的大宫女斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕和褥单的衬托下，显得典雅迷人。画家很强调女性身躯的优美曲线，为了表示这种美，他刻意拉长宫女的手臂和躯干。

这种人为的夸张手法是有效的，因为观赏者立即被这个非同一般的宫女的体形和色彩所吸引住了，她斜卧在缓罗被褥当中，右手提起背景上的慢帐，彷佛要使自己的“姿色”浸透整个空间。

在构图上，宫女的身躯形成一大弧形，正好与右边落下的帷幕形成对应，使整个画面保持了均衡。色彩上也表现出画家的大胆与别致，蓝色的帷幕与玫瑰色的肉体并不协调，但相衬得很鲜亮，具有装饰效果。宫女像花瓣一般细润的肢体加了一层明亮、丰富的色调和肌理，显得气韵生动，诗意盎然。宫女的体态优雅静穆，可精神面貌冷漠妖娆。这幅作品完美地体现出安格尔对古希腊雕刻那种“静穆的伟大”的美学追求，也是19世纪裸体艺术的杰出代表作之一。

这是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的\"音域\"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。

安格尔的美术表现沿袭了古典主义的画法风格，其中对其影响最大的是文艺复兴三杰之一的拉斐尔，安格尔自己曾经说：“当我见到老师(达维特)从佛罗伦萨带回来的《椅中圣母》的摹本时，我茅塞顿开，拉斐尔给我打开了眼界，我激动的热泪盈眶。这个印象决定了我今后的命运。”由于拉斐尔的影响，崇拜古典主义和怀古成了安格尔毕生的追求。

霍松维勒女伯爵

霍松维勒女伯爵 安格尔作品赏析

这幅肖像是画家65岁时所作，此幅肖像画是安格尔晚期的优秀范例之一，这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。整个来说，这幅肖像画虽然有些卖弄效果，但他画得的确非常好，评论家也只好哑口无言了。当然，画家在表现形体的准确性和深刻性方面是无可置疑的，但往往由于这种非凡的准确，以致在表现手法方面，线条变成了绝对压倒一切的形式，而失去了绘画所应有的流畅、活跃的气韵。画家本人有时也感觉到这种“绘画性”的必要，便以十分鲜艳的彩块，来弥补其不足。忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了。

SOURCE

1.图片：《西方美术史》

2.部分文字：网络

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